MELANCHOLIA OF LIVING IN THE AFTERNOON OF TIME
Sector 1 Gallery, Bucharest
08.05.2025 - 21.06.2025
Artists: Dragoș Bădiță, Codruța Cernea, Roberta Curcă, Andrei Nuțu
with guidance from Norbert Filep
CC: I rewatched Seasons. It’s a bridge between past and present/future. There are references to art history, filtered through this new tool with its glitches. It captures the moment well — the moment we’re currently going through. I was wondering why you started with Winter? Is there a specific reason?
DB: Maybe because that’s how the year begins in our culture. It allowed for the richest transitions — from thawing and the blooming of life at the beginning, to silence and emptiness at the end. It felt most natural that way; winter is the closest suggestion of nothingness, and it deserves to be at both ends. (July 4, 2024)
CC: The exhibition starts from the premise that there are common elements in how we interpret the world and the present time, and that is reflected in our works, resulting in a natural synergy between them. We had successive meetings in each other’s studios, where we presented our works, discussed, and searched for intersection points. The title, which we agreed on together, is inspired by George Williamson’s phrase, “the melancholy of living in the afternoon of time,” which I discovered in the book Sad Topographies by Damien Rudd. (October 2024)
Excerpt from a conversation (April 23, 2024 – January 15, 2025):
AN: We need to meet to decide what we’re doing, time is flying. We find any excuse to see each other. (April 23, 2024)
DB: Perfect, let’s meet next Monday. (April 23, 2024)
...
CC: Inspired by Roberta and Dragoș, I set up a studio at home and I’m super excited about how things are going! (May 2, 2024)
...
DB: Let’s meet at my place on the 27th. By then I’ll trim the corners of the work table to make it round. (May 19, 2024)
RC: I’m here, but I’m trying to figure out if it’s good. (May 27, 2024)
CC: Hey, this morning I had time to look through the stack of sketches... and it turns out I have four that would pair really well with Roberta’s works (especially the ones that use circles) and with Dragoș’s small-format pieces. (June 2, 2024)
CC: I notice that lately I’m drawn to this type of atmosphere... (July 2, 2024)
RC: There’s something melancholic in them, but I also somehow see this idea of an uncontrolled space, where plants do what they want and time visibly leaves its mark. (July 3, 2024)
DB: Yes. It’s a bit overloaded with wallpaper and curtains, but somehow the works were beautifully integrated.
AN: It could be more airy, but the direction is lovely and I actually think it suits our works, with some adaptation. (July 3, 2024)
DB: Here’s an abandoned house I found in a village in Maramureș. That’s what inspired the painting with the house in the snow. (July 3, 2024)
...
CC: I rewatched Seasons. It’s a bridge between past and present/future. There are references to art history, filtered through this new tool with its glitches. It captures the moment well — the moment we’re currently going through. I was wondering why you started with Winter? Is there a specific reason?
DB: Maybe because that’s how the year begins in our culture. It allowed for the richest transitions — from thawing and the blooming of life at the beginning, to silence and emptiness at the end. It felt most natural that way — winter is the closest suggestion of nothingness, and it deserves to be at both ends. (July 4, 2024)
CC: @Roberta Curcă, I really like the new works with fragments of black-and-white drawings. There’s something mysterious about them, something archival, but they also have a certain gravity that feels like an addition or something different from the rest of the works. (July 4, 2024)
...
AN: Hey there! What time do you think we should meet tomorrow? (August 1, 2024)
RC: Hey! 6:00–6:30 PM? (August 1, 2024)
...
CC: Speaking of textiles... I’ve also been thinking about them; my concern is how to work with them in a distinct way... (July 16, 2024)
..
AN: This is pretty much what I’ve painted so far this summer at the church. (August 27, 2024)
CC: I’d love to see a “contemporary” chapel, painted in a transcendental style — outside the canon. (August 27, 2024)
DB: The Rothko Chapel is the only one that comes to mind. (August 29, 2024)
...
DB: I have two small ones almost finished. (October 23, 2024)
CC: The exhibition starts from the premise that there are shared elements in the way we interpret the world and the present time — and that these are reflected in our works, creating a natural synergy between them.
We met in each other’s studios, showed our work, engaged in conversations, and looked for points of connection.
The title — which we all agreed upon — was inspired by George Williamson’s phrase “the melancholy of living in the afternoon of time,” discovered in Damien Rudd’s book Sad Topographies. (October 2024)
...
DB: Lovely — it reminded me of an exhibition I saw in Basel, also based on the idea of creating dialogue between cultures. At the entrance was a wooden sculpture from Oceania, looking at a Renaissance painting. The pairing was incredibly powerful. (November 10, 2024)
...
DB: What a beautiful surprise!
CC: It’s even better in real life than on Instagram. (November 16, 2024)
...
RC: Such a simple intervention, yet it changes so much.
AN: It completely shifts the context! It’s gorgeous! (November 20, 2024)
...
CC: I’ve ordered a new canvas for this sketch — I hope I can finish it well...
RC: It’s a new dimension — the mirrored repetition — and the theme of death is something you haven’t explored before. So there are new layers to unravel.
AN: Any intention for a work needs to be expressed; every thought must be burned off, consumed on the canvas in order to move forward. Otherwise, we remain stuck in that phase, thought, or state — unable to see where to go next. (November 28, 2024)
AN: I really like the sketch!
AN: To me, it felt like the pages of a book — a blend of text, narrative, and image. (November 28, 2024)
CC: Symmetry — mirroring — can create a strange, unsettling effect...(December 1, 2024)
RC: The process is the story. (December 15, 2024)
AN: This is a final piece.
RC: It’s very serene — exactly what one might need in this world — a peaceful landscape, warmth, and the light of a candle. (January 15, 2025)
Often, four voices are too few to turn the complexity of a musical composition into a rich auditory experience. But in the visual field — especially one defined by artistic trajectories — four minds are more than enough to build a personal, unique world, grounded in the synapses formed through a natural, organically developed dialogue over a relatively short period of time.
The dialogue fragment above reveals some of the intersections of thought — ones that hint at a complex scenario, wrapped in mystery, whose full unraveling would be unnecessary. The afternoon of time becomes the central space, where each passing minute acts as a transfusion of information, nourishing the emergence of new ideas.
Thus, the group formed by artists Dragoș Bădiță, Codruța Cernea, Roberta Curcă, and Andrei Nuțu explores this dual temporality (the “afternoon of time”) through multiple registers — dialogue, debate, reaction, collegiality — placing time and melancholy at the heart of their artistic discourse.
The ephemeral quality of melancholy, layered over this dual temporality, emerges in the excerpts above, often echoing the tone of guild-like gatherings. The slightly surreal atmosphere, enriched by narrative gaps, grants the viewer-reader the freedom to imaginatively enter the exhibition’s melancholic dynamic.
(Norbert Filep)
Photo credits: Ioana Dumitrescu
MELANCHOLIA OF LIVING IN THE AFTERNOON OF TIME
Sector 1 Gallery
08.05.2025 - 21.06.2025
Artiști: Dragoș Bădiță, Codruța Cernea, Roberta Curcă, Andrei Nuțu
cu îndrumarea lui Norbert Filep
CC: Am revăzut Seasons. E o punte între trecut și prezent/viitor. Sunt referințe la istoria picturii trecute prin filtrul acestui tool nou cu glitch-urile lui. Captează bine momentul. *momentul pe care îl traversăm acum. Mă întrebam de ce ai început cu Iarna? Dacă e un motiv anume.
DB: Poate pentru că așa începe anul în cultura noastră. Mi-a permis cele mai bogate tranziții, către dezgheț și înflorirea vieții la început, și liniștea și vidul de la final. Mi s-a părut cel mai firesc așa, iarna e cea mai aproape ca sugestie de neant și se cuvine sa fie la cele două capete.
(4 Iulie 2024)
CC: Expoziția pornește de la premisa că există elemente comune în modul în care interpretăm lumea și timpul prezent, iar asta se reflectă în lucrările noastre, rezultând astfel o sinergie naturală între ele. Am avut întâlniri succesive în atelierele fiecăruia, unde ne-am prezentat lucrările, am discutat și am căutat punctele de intersecție. Titlul, pe care l-am agreat împreună, este inspirat de expresia lui George Williamson, „melancolia trăitului în după-amiaza timpului” (melancholy of living in the afternoon of time), pe care am descoperit-o în cartea Sad Topographies, de Damien Rudd.
(Octombrie 2024)
Fragment de conversație (23 aprilie 2024 – 15 ianuarie 2025):
AN: Trebuie să ne vedem să ne hotărâm ce facem, că trece timpul. Găsim orice motiv să ne vedem. (23 aprilie 2024)
DB: Perfect, ne vedem lunea viitoare. (23 aprilie 2024)
...
CC: Inspirată de Roberta și Dragoș, am făcut un atelier acasă și sunt super încântată de cum merge treaba! (2 mai 2024)
...
DB: Ne vedem la mine pe 27. Până atunci o să tai colțurile mesei de lucru ca să o fac rotundă. (19 mai 2024)
RC: Eu sunt aici, dar încerc să îmi dau seama dacă e bine. (27 mai 2024)
CC: Hei, în dimineața asta am avut timp să mă uit pe teancul de schițe... și se pare că am patru care s-ar lega foarte bine cu lucrările Robertei (în special cele care folosesc cercul) și de lucrările pe format mic ale lui Dragoș. (2 iunie 2024)
CC: Remarc că în ultima vreme mă atrage tipul acesta de atmosferă... (2 iulie 2024)
RC: E ceva melancolic în ele, dar văd cumva și ideea asta de spațiu necontrolat, unde plantele fac ce vor și timpul își lasă vizibil urma. (3 iulie 2024)
DB: Da. E un pic cam încărcat cu tapet și draperii, dar cumva lucrările erau foarte frumos integrate.
AN: Merge și mai aerisit, dar direcția e frumoasă și chiar mi se pare că se potrivește, adaptată la lucrările noastre. (3 iulie 2024)
DB: Uite o casă părăsită pe care am găsit-o într-un sat din Maramureș. După asta am făcut pictura aceea cu casa în zăpadă. (3 iulie 2024)
...
CC: Am revăzut Seasons. E o punte între trecut și prezent/viitor. Sunt referințe la istoria picturii trecute prin filtrul acestui tool nou, cu glitch-urile lui. Captează bine momentul — momentul pe care îl traversăm acum. Mă întrebam de ce ai început cu iarna? Dacă e un motiv anume.
DB: Poate pentru că așa începe anul în cultura noastră. Mi-a permis cele mai bogate tranziții: către dezgheț și înflorirea vieții la început, și liniștea și vidul de la final. Mi s-a părut cel mai firesc așa — iarna e cea mai aproape ca sugestie de neant și se cuvine să fie la cele două capete. (4 iulie 2024)
CC: @Roberta Curcă, lucrările noi, cu fragmente din desene alb-negru, îmi plac foarte mult. E ceva misterios la ele, ceva de „arhivă”, dar au și o anumită „gravitate” care mi se pare o adiție sau ceva diferit de restul lucrărilor. (4 iulie 2024)
...
AN: Salutare! Pe la cât ziceți să ne vedem mâine? (1 august 2024)
RC: Hey! 18:00–18:30? (1 august 2024)
...
CC: Apropo de textile... M-am gândit și eu la ele; preocuparea mea este cum să lucrez cu ele într-un fel distinct... (16 iulie 2024)
...
AN: Cam asta e ce am pictat până acum vara asta la biserică. (27 august 2024)
CC: Aș vrea să văd o capelă „contemporană”, pictată transcendental, în afara canonului? (27 august 2024)
DB: Capela Rothko e singura care îmi vine în minte. (29 august 2024)
...
DB: Mai am două mici aproape gata. (23 octombrie 2024)
CC: Expoziția pornește de la premisa că există elemente comune în modul în care interpretăm lumea și timpul prezent, iar asta se reflectă în lucrările noastre, rezultând astfel o
sinergie naturală între ele.
Am avut întâlniri succesive în atelierele fiecăruia, unde ne-am prezentat lucrările, am discutat și am căutat punctele de intersecție.
Titlul, pe care l-am agreat împreună, este inspirat de expresia lui George Williamson — „melancolia trăitului în după-amiaza timpului” (melancholy of living in the afternoon of time), pe care am descoperit-o în cartea Sad Topographies de Damien Rudd. (octombrie 2024)
...
DB: Fain, mi-am amintit de o expoziție pe care am văzut-o în Basel, bazată tot pe principiul ăsta de a pune în dialog diverse culturi. Era la intrare o sculptură din lemn din Oceania care se uita la o pictură renascentistă. Foarte puternică asocierea (10 noiembrie 2024)
...
DB: Ce surpriză frumoasă! (16 noiembrie 2024)
CC: E fain că e și mai fain în realitate decât pe Instagram. (16 noiembrie 2024)
...
RC: Ce intervenție simplă, dar ce mult schimbă. (20 noiembrie 2024)
AN: Schimbă complet contextul! E superb!! (20 noiembrie 2024)
...
CC: Am comandat o pânză nouă pentru schița asta; sper să o finalizez cu bine...
RC: E o dimensiune nouă, repetiția în oglindă, și tema morții e ceva ce nu ai mai explorat. Așadar, sunt lucruri noi de deslușit. (28 noiembrie 2024)
AN: Orice intenție de lucrare pe care o avem trebuie exprimată, orice gând trebuie ars, consumat practic pe pânză, pentru a merge mai departe. Altfel, nu depășim etapa, gândul, starea, să putem vedea de acolo încotro mergem. (28 noiembrie 2024)
AN: Mie îmi place mult schița! (28 noiembrie 2024)
AN: Eu am asemănat-o cu filele unei cărți, îmbinarea dintre text–narațiune–imagine. (28 noiembrie 2024)
CC: Simetria – oglindirea pot crea un efect straniu, neliniștitor... (1 decembrie 2024)
RC: Procesul este povestea. (15 decembrie 2024)
AN: Asta e o ultimă lucrare. (15 ianuarie 2025)
RC: E foarte senină, parcă e fix ce ai nevoie în lumea asta — un peisaj senin și căldură, și lumina unei lumânări. (15 ianuarie 2025)
Adeseori, patru voci se dovedesc a fi prea puține pentru a transforma complexitatea muzicală a unei opere într-un deliciu auditiv. Însă, în mediul vizual, în speță în cel definit de traiectorii plastice, patru gândiri sunt mai mult decât suficiente pentru a construi o lume personală, unică, bazată pe sinapsele dezvoltate pe baza unui dialog firesc, înfiripat organic într-o perioadă relativ scurtă de timp. Crâmpeiul dialogal de mai sus dezvăluie unele dintre îmbinările ideatice, ce ascund un scenariu complex, învăluit de mister și a cărui elucidare ar fi de prisos. Timpul după-amiezii devine spațiul principal, în care minutele scurse se transformă în transfuzii de informație benefice pentru generarea unor noi idei. Astfel, grupul format din cei patru artiști, Dragoș Bădiță, Codruța Cernea, Roberta Curcă și Andrei Nuțu, exploatează această dimensiune a unei duble temporalități (după-amiaza timpului) prin discursuri multiple (dialog, dezbatere, polemică, reacție, colegialitate etc.), plasând în centrul atenției timpul și melancolia. Efemeritatea melancoliei, coagulată cu această dublă temporalitate, relevă conexiuni regăsite în conversația de mai sus, caracterizate în special de specificul unor întâlniri de breaslă, al căror iz ușor suprarealist, nuanțat de o serie de lacune narative, permite privitorului-cititor libertatea de a participa imaginativ în dinamica melancolică a expoziției.
(Norbert Filep)