Numai Pictura. O selecție din colecția Daniel Ștefănică
Curator: Erwin Kessler
Arhitectură și Design: Attila Kim
La Mița Biciclista, Str. Biserica Amzei 9, București
21 mai — 31 iulie 2026
La Mița Biciclista deschide prima sa expoziție de artă contemporană: „Colecționarii / Numai Pictura", povestea unui colecționar care a început să achiziționeze doar pictură în 1990, exact în momentul în care scena artistică românească, aliniată noilor curente internaționale, proclama moartea picturii. Instalația, arta video, arta digitală și new media deveneau formele legitime de expresie contemporană. Pictura era de ocară.
Daniel Ștefănică a mers împotriva curentului. Timp de trei decenii, a construit în liniște o colecție remarcabilă de pictură românească postrevoluționară, reunită acum sub coordonarea curatorială a lui Erwin Kessler, în dialog cu La Mița Biciclista.
„Numai Pictura" propune o alternativă: nu o colecție instituțională, ci o colecție privată contemporană, construită deopotrivă din nevoie și devotament, într-o epocă în care discursul critic și piața mergeau în direcția opusă. Prima ediție a seriei „Colecționarii", un nou program al La Mița Biciclista dedicat colecțiilor private de artă contemporană românească.
Within the Body of the House. The Layers of Dwelling from Brâncuși to Ghenie. A selection from Mariana Florescu's Collection
Curators: Romina Popa-Tuns, Deodáth Zuh
Darvas-La Roche House, Oradea
Opening: 21 May 2026, 5 PM
What does dwelling mean today?
How do we define our intimate space, how do we organize it, and what traces does it leave upon us?
Can dwelling become a refuge, a form of memory, a body, or is it a space in continuous transformation?
Moving through the rooms of Darvas House, each space evokes a different form of dwelling: ritualistic, domestic, marginal and fragile, post-communist, or imaginary. The exhibition reflects on the house not merely as a space of stability, but as a living organism shaped by memory, migration, and transformation.
Through interventions within the Darvas - La Roche House - an example of early twentieth-century bourgeois living, rigorously organized and constructed around ideas of order and comfort - the exhibition introduces contemporary artworks that fracture this coherence and place it in dialogue with present-day sensibilities. In this encounter between the historic interior and contemporary artistic gestures, the house becomes a space that raises a question: is this model of dwelling still relevant today? Can it still respond to the needs, fragilities, and transformations of contemporary life?
Artists: Constantin Brâncuși, Margareta Sterian, Milița Petrașcu, Ion Irimescu, Ion Țuculescu, Horia Bernea, Horia Damian, Paul Neagu, Ion Grigorescu, Marian Zidaru, Mircea Roman, Mihai Sârbulescu, Dan Hatmanu, Georgeta Năpăruș, Marcel Rusu, Adrian Ghenie, Mircea Cantor, Șerban Savu, Roman Tolici, Marius Bercea, Dumitru Gorzo, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Felix Aftene, Ecaterina Vrana, Gabriela Drinceanu, Codruța Cernea, David Farcaș, Viorel Coțoiu și Nicolae Romanițan.
În interiorul casei. Locuiri suprapuse de la Brâncuși la Ghenie. O selecție din colecția Marianei Florescu
Curatori: Romina Popa-Tuns, Deodáth Zuh
Casa Darvas-La Roche
Vernisaj: 21 mai, ora 17:00
Ce înseamnă locuirea astăzi?
Cum ne definim spațiul intim, cum îl organizăm și ce urme lasă acesta asupra noastră?
Poate fi locuirea un refugiu, o formă de memorie, un corp sau un spațiu aflat într-o continuă transformare?
Traversând încăperile Casei Darvas, fiecare spațiu evocă o altă formă de locuire: ritualică, domestică, marginală și fragilă, postcomunistă sau imaginară. Expoziția propune o reflecție asupra casei nu doar ca spațiu al stabilității, ci ca organism viu, traversat de memorie, migrație și transformare.
Prin intervențiile asupra Casei Darvas - ea însăși un exemplu al locuirii burgheze de început de secol XX, riguros organizate și construite în jurul ideii de ordine și confort - expoziția introduce lucrări de artă contemporană care fracturează această coerență și o pun în dialog cu sensibilitățile prezentului.
În această întâlnire dintre interiorul istoric și gesturile artistice contemporane, casa devine un spațiu care ridică întrebarea: mai este acest model de locuire valabil astăzi? Mai poate răspunde el nevoilor, fragilităților și transformărilor omului contemporan?
Expoziția reușește să contureze un dialog între generații, medii artistice și sensibilități diverse, configurând astfel o cartografie afectivă și culturală a locuirii. Artiștii incluși în expoziție sunt: Constantin Brâncuși, Margareta Sterian, Milița Petrașcu, Ion Irimescu, Ion Țuculescu, Horia Bernea, Horia Damian, Paul Neagu, Ion Grigorescu, Marian Zidaru, Mircea Roman, Mihai Sârbulescu, Dan Hatmanu, Georgeta Năpăruș, Marcel Rusu, Adrian Ghenie, Mircea Cantor, Șerban Savu, Roman Tolici, Marius Bercea, Dumitru Gorzo, Nicolae Comănescu, Hortensia Mi Kafchin, Felix Aftene, Ecaterina Vrana, Gabriela Drinceanu, Codruța Cernea, David Farcaș, Viorel Coțoiu și Nicolae Romanițan.
RHYTHMIC STRESS / TENSIUNI ÎN RITM
presented in two exhibition spaces:
/SAC @ BERTHELOT (str. Gen. H.M. Berthelot, no. 5), opening Tuesday, 07.04 at 6 PM
/SAC @ MINCU GALLERY (inside Ion Mincu University of Architecture and Urbanism, str. Academiei, no. 18-20), opening Wednesday, 08.04 at 6 PM
From April 23–26, as part of the RAD Art Fair (Hotel Caro, str. Barbu Văcărescu, no. 164A), the exhibition will expand to include new works in the /SAC Collector’s Attic space.
co-curated by Alex Radu and Charles Moore
exhibition/graphic design: Justin Baroncea, Maria Ghement, Horia Lungescu, Alexandra Müller, Ioana Naniș, Larisa State
curatorial assistance: Anne-Marie Lolea, Lidia Dobrea, Natalia Marin
production assistance: Sergiu Chihaia, Iulian Cristea, Diana Dobrovăț, Răzvan Ene, Diana Ivanes, Bianca Manea, Cristian Matei, Alex Rîță, Răzvan Țurcanu
111invers1, Hoda Afshar, Justin Baroncea & Cristian Matei, Cecilia Bengolea, Marius Bercea, Julius von Bismarck, Monica Bonvicini, Codruța Cernea, Sergiu Chihaia, Iulian Cristea, Alexandra Cojocaru, Nicolae Comănescu, Mara Cucu, Roberta Curcă, Simona Deaconescu, Aukje Dekker, C. B. Evans, Fronte Vacuo, Aristotle Forrester, Maria Ghement & Alexandra Müller, Dumitru Gorzo, Xenia Hausner, Gregor Hildebrandt, Madeline Hollander, Anne Imhof, Christian Jankowski, Barbara Kapusta, Julia Kowalska, Oliver Laric, Ligia Lewis, Ioana Marchidan, Tincuța Marin, Marta Mattioli, Jacopo Mazzonelli, Lucy McRae, Alex Mirutziu, Rachel Monosov, Ciprian Mureșan, Vlad Nancă, Gilberto Aceves Navarro, Marcus Nelson, Andrei Nițu, Mike Pelletier, Caroline Poggi & Jonathan Vinel, Rebeca Rădvan, Haleh Redjaian, Aki Sasamoto, Larisa Sitar, Edra Soto, Asia Stewart, Mircea Suciu, Monika Szpunar, Ovidiu Toader, Virginia Toma, Tanin Torabi, Jorinde Voigt, Judith Wagner, Nives Widauer, Kristin Wenzel, Leyla Yenirce
„Melancholia of Living in the Afternoon of Time” – o invitație la ascultare lentă
interviu de Raisa Beicu în revista Dilema
La Galeria Sector 1, expoziția de grup Melancholia of Living in the Afternoon of Time nu propune o temă, ci o stare – un mod de a privi timpul ca experiență, nu ca măsură. Semnat de Codruța Cernea, Roberta Curcă, Dragoș Bădiță și Andrei Nuțu, proiectul aduce în fața publicului o reflecție comună asupra unui prezent dilatat, melancolic, trăit cu luciditate.
Expoziția își are punctul de plecare în convingerea împărtășită de cei patru artiști că există o sensibilitate comună în felul în care privesc lumea și timpul – o apropiere care s-a transpus firesc în lucrările lor, fără a se simți în vreun fel impusă. Nu a fost nevoie de un concept formal, ci de un spațiu comun în care ideile artistice să circule liber, să se influențeze reciproc, să se rotunjească una în jurul celeilalte. „O să tai colțurile mesei de lucru ca să o fac rotundă” – spunea Dragoș Bădiță în momentul în care a început procesul creativ alături de colegii lui. Titlul a fost inspirat de expresia lui George Williamson „melancolia trăitului în după-amiaza timpului”, descoperită în cartea Sad Topographies, de Damien Rudd.
O călătorie terapeutică, cel mai nou titlu semnat de filosoful și eseistul Alain de Botton, fondatorul The School of Life, este acum pe site-ul Vellant și în librării.
„Această carte descrie parcursul unei călătorii – de la cădere și colaps la convalescență și recuperare. Ea se dorește a fi atât un ghid practic, cât și o sursă de consolare și prietenie în ceea ce ar putea fi unele dintre cele mai singuratice și angoasante momente ale noastre.”
Alain de Botton
Traducere de Cristina Poterășoiu
Artwork copertă Codruța Cernea
A Therapeutic Journey, the latest title by philosopher and essayist Alain de Botton, founder of The School of Life, is now available on Vellant.ro and in bookstores.
"This book describes the course of a journey – from downfall and collapse to convalescence and recovery. It aims to be both a practical guide and a source of consolation and companionship during what might be some of our loneliest and most distressing moments."
— Alain de Botton
Translated to Romanian by Cristina Poterășoiu
Cover artwork by Codruța Cernea
„Experiența de a fi în viață a devenit foarte prețioasă” – interviu de Raisa Beicu în Dilema
Five recent paintings are on the covers of a new edition of Irvin Yalom’s books. Published by Vellant Publishing, the books can be found online and also in Cărturești and other selected bookshops around the country.
Cinci lucrări recente ilustrează coperțile unei reeditări a cărților lui Irwin Yalom. Publicate de editura Vellant, cărțile sunt disponibile online și în rețeaua librăriilor Cărturești, precum și în alte librării din țară.
Biophilia painting is included in Why Have There Been No Great Eastern Women Artists? online exhibition, curated by Eszter Csillag for ANS AZURA.
The exhibition can be seen on ansazura.com.
Lucrarea Biophilia este inclusă în expoziția Why Have There Been No Great Eastern Women Artists?, curatoriată de Eszter Csillag pentru ANS AZURA.
Expoziția poate fi văzută online, pe site-ul ansazura.com.
AN INVINCIBLE SUMMER
An extensive monograph featuring paintings from 2008-2021 with an essay by Erwin Kessler.
Publisher: Mobius Gallery
Design: Larisa Sitar
Dimensions: 27 x 20 cm / Pages: 188
Bucharest 2021
Guided by the talented host, Andreea Vrabie, I was able to tell a story about past expectations and present dilemmas, in Pe Bune #52 podcast by DoR magazine.
Ghidată de talentata Andreea Vrabie, am reușit să articulez o poveste despre așteptări din trecut și dilemele prezentului, în podcastul Pe bune #52, produs de revista Dor.